摄影人生——与摄影家胡杨先生对话

| |

发自: 中国摄影报 网编:琳琳 | 时间: 2013-10-10 | 浏览: 1739

摄影人生——与摄影家胡杨先生对话

来源:中国摄影家协会网 

记者:胡杨先生:您好!
      首先祝贺由多伦多大学东亚图书馆和胡杨工作室合作主办的《爱情》摄影展圆满成功!
胡杨:谢谢!我要感谢多伦多大学东亚图书馆的乔晓勤馆长、加拿大保护中国文物基金会主席章素珍女士、AGI studio John Lin先生、张尊兴先生、王程先生!还要感谢所有曾经支持、帮助过我的朋友们!
记者:你刚移民到加拿大不久,就申请到了政府的艺术创作基金。据我所知,许多移民加拿大多年的艺术家都没有申请到政府的艺术创作基金。
胡杨:有许多人问过我这个问题。
记者:凭什么?
胡杨:(笑)凭加拿大相对公平公正的制度,以及我的幸运。
记者:我觉得关键还是要靠才能和实力。
胡杨:加拿大三级政府都设有艺术基金委员会,各艺术门类都有艺术评审小组。每年评审小组根据当年申请人的知名度、艺术成就、以及现在所申请的项目,进行评分。择优颁发给艺术创作基金。
记者:明白了。因为您是国际知名的华人摄影家,经常被应邀参加世界各地美术馆、博物馆举办的展览;您的“上海影像三部曲”一一《上海人家》、《上海弄堂》和《上海青年》摄影集在国际上影响大;您有386幅作品被世界各地的美术馆、博物馆所收藏;《爱情》专题又是采访拍摄居住在加拿大的世界各族裔人。
胡杨:您很清楚我的艺术简历,谢谢!
记者:评审小组的评委,肩负着政府的重托,同时要为纳税人负责。因此,必须把艺术创作基金颁发给合适的艺术家,才能为加拿大社会创作出有社会意义和价值的艺术作品。
胡杨:在加拿大想通关系得到艺术创作基金,没门。      
记者:艺术作品被美术馆、博物馆收藏和在画廊销售,有什么区别?
胡杨:美术馆和博物馆是艺术界的权威学术机构,艺术家的作品被美术馆、博物馆收藏,意味着这位艺术家的作品被艺术权威机构所认可,这对艺术家而言是种荣誉。因此,他的作品在拍卖行的拍卖价和在画廊的售价会相应的上涨。画廊是商业机构,在画廊里销售的作品绝大多数进不了美术馆和博物馆。当然被美术馆、博物馆收藏过作品的艺术家的作品,也会在画廊销售。
记者:听说你是和世界50强画廊签约的摄影家?
胡杨:是的。国际上有500强企业,国际上也有50强画廊。这50强画廊的平台高,所以他们审核艺术家的标准和签约要求也高。
记者:我拜读过您的“上海影像三部曲”一一《上海人家》、《上海弄堂》、《上海青年》摄影集,欣赏过您《爱情》专题作品,发现您的摄影作品与众不同。您不是去表现景物的美,而是通过摄影来表达您的思想。
胡杨:您的眼光很敏锐。这是当代摄影的文化特征,摄影家通过作品来表达他对当今社会的思想。
记者:表现景物的美,属于摄影美学的初级阶层。
胡杨:人各有志。
记者:职业摄影家与业余爱好者的追求不同。
胡杨:希望有更多的摄影爱好者能与时俱进,关注国际上当代摄影的发展趋势。
记者:从您的摄影系列作品中,我看到了您的社会公共知识分子情怀。
胡杨:我写了近四十年的日记,比较喜欢观察和独立思考。
记者:您从事摄影三十三年,摄影对您而言究竟意味着什么?
胡杨:摄影是我一生的事业、是我表达思想的媒介。
记者:您认为工作和事业这两者之间有什么区别吗?
胡杨:工作是八小时制;事业是全天候没有上、下班时间概念的。工作是为了挣钱、生存,许多人即使不喜欢这份工作也得干;事业是为了精神上的追求,再苦、再累、贴钱,也心甘情愿的干。
记者:许多人想把自己的爱好作为职业,但很难实现这一愿望。
胡杨:我被分配进工厂工作一个月,就知道自己当不了“好”工人,工厂的氛围我不适合。后来到艺术院工作,我不习惯朝九晚五的坐班制。又到电视台去工作,领导分配给我的选题,我觉得无聊。我上报的选题,领导觉得有意思,但他担心话题太敏感,审查通不过。所以,后来和朋友合伙开广告公司。之后,自己又开过影视传播公司,发现自己不是做生意的料,不具备在中国大陆经商的素质。最后还是选择当自由艺术家。
记者:有个性,您选择自己喜欢的生活方式。
胡杨:对我而言,赚钱只是手段,目的是干摄影事业。我做摄影选题,必须要符合两点:1、我感兴趣,并且有能力胜任的;2、对社会有意义、有价值。我不会去迎合社会的潮流,也不会去拍摄市场好销的照片。我的摄影定位是美术馆和博物馆的收藏。
记者:作品如其人,从您的身上和摄影作品中透露出一股骨气。
胡杨:艺术家在精神上和创作上一定要有骨气。
记者:您觉得自由艺术家自由吗?
胡杨:所谓自由,分两个层面:1、是心灵和精神上的自由;2、是作息时间上的自由。但有一个前提,要有经济基础。生活无自由,艺术无生命。我目前过的就是闲云野鹤、自由自在的生活。
记者:您是怎么做到的?
胡杨:仅仅靠努力和执著的坚持是不够的,思想观念上要与时俱进,同时还要有好的Idea。我人生每上到一个台阶后,我就将自己“归零”。然后,迈向新的目标。
记者:否定自我是需要很大的勇气和能力的。
胡杨:我的性格和观念,决定了我的人生。我从小就不喜欢别人管我,我也不想管别人。我的作息时间要听我自己的,不想由别人来指示。
记者:为了您热爱的摄影事业,您一定吃了不少苦吧?
胡杨:我到北京打拼时,有一段时间因为所剩的余钱不多了,就五元钱一份的盒饭分两顿吃。我从小是吃食堂长大的,每顿饭都是买三葇一汤,从来没在吃饭上节约过。但为了事业我认了。男子汉大丈夫,能屈能伸。在剧组拍摄电影、电视剧的日子里,一天干16个小时工作是经常的,每周工作七天没有节假日和星期天。
记者:凡是事业有成者,几乎都经历过艰难困苦的奋斗。
胡杨:要想做出一番事业,吃苦耐劳是正常的,艰难困苦能磨练年青人的意志。
记者:您如何看当代摄影?
胡杨:摄影家创作时运用的理念是当代的。现代的摄影语言和传统的摄影语言都可以创作出当代摄影作品。现代的摄影语言和传统的摄影语言之间,只有新旧之分,没有高下之分。至于创作时采用什么摄影语言,这要根据具体的情况而定。关键是摄影语言与表达的主题思想要合适和到位。
记者:我知道您的摄影作品被邀请参加过国际上许多重要的当代艺术展览。
胡杨:我被邀请参加过一些世界各地美术馆举办的当代艺术展,国际上许多美术馆也是以当代摄影的名义来收藏我的摄影作品。比如澳大利亚昆士兰美术馆是以当代艺术著称的,他们就收藏了我《上海人家》作品。
记者:您的《上海人家》摄影集在国际上销售了20多万册,摄影作品被世界各地的美术馆、博物馆收藏达386幅之多。为什么您的摄影作品会如此受欢迎,得到普遍的好评?
胡杨:我觉得可能有两个原因:1、是因为世界关注上海;2、是因为我用简单、朴素的摄影语言比较客观的反映了上海。
记者:在当今数码时代,连手机都有了摄影功能。随着科技的发展,许多摄影技术、技巧都自动化了。您认为摄影还难吗?
胡杨:拍照片不难,摄影创作难。每个人都会写字,但有几个人能成为作家的?摄影也一样,每个人都会拍照片,但能通过摄影来表达思想观念的人少。科技可以使摄影技术自动化,但不能代替人思想。现在每天世界上产生几亿张照片,又有多少是能当作艺术品进入美术馆的?又有多少是能当作影像文献进入博物馆的?  
记者:您能与读者朋友们分享您成功的经验吗?
胡杨:谈不上成功,前面的道路还很漫长。我一直告诫自己:艺术创作要“务实亲民”。你不关注社会和百姓,社会和百姓凭什么要关注你啊?你又不是大熊猫。
记者:说得好!艺术家往往比较自我,只关注自己内心的“小我”,自己把自己边缘化了。
胡杨:造成了生存和发展的困难。
记者:在加拿大从事摄影事业困难吗?
胡杨:和美国、欧洲的一些国家相比较,加拿大缺少艺术氛围和艺术市场。因此,许多加拿大的艺术人才都跑到美国去发展了。
记者:您采访拍摄了许多居住在加拿大的世界各族裔人的爱情,您认为各族裔人的爱情有什么不同吗?
胡杨:爱情,丰富多彩。你和甲,会产生这样的爱情;如果你和乙,又会产生另一种爱情。是因人而异的。当然,各年龄段、各阶层人的爱情会有一些差异。
记者:今天很高兴有机会与您对话,获益非浅。
胡杨:您客气。谢谢您!

 2013年9月26日于多伦多


Top