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后浪电影学院「电影摄影」系列丛书发布！
「后浪电影学院」丛书是后浪出版公司推出的一套电影综合专业教程，旨在为国内高校影视专业师生和业内电影人提供国际最前沿、经典的教材，也为广大影视爱好者提供入门的基础知识。目前电影学院系列及后浪其他电影书籍已经出版百余部（「电影学院」豆列），受到了读者朋友的广泛关注和普遍认可。
现将丛书中“电影摄影”相关的图书整理分类如下，以便关注这一领域的的读者更便捷地找到所需。
一、电影镜头语言基础：
▌《镜头的语法》（插图第2版）
《镜头的语法》（插图第2版）
• 化繁为简，汇集近百种镜头语法细则于一书，让您轻松掌握视觉语言的语法。
• 作者以数十年的教学经验和现场实战经验，传授您鲜为人知的现场拍摄技巧。
• 语言通俗，深入浅出，是初学者的最佳引路指南，也是影视从业者的速查手册。
• 提供每一章相对应的要点总结，巩固所学语法技巧。
本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。
▌《以眼说话：影像视觉原理及应用》（插图第2版）
《以眼说话：影像视觉原理及应用》（插图第2版）
• 深入浅出，用最基本的视觉原理，告诉你如何打造属于自己的影像视觉结构
• 条分缕析，将影像的视觉结构拆分为7种基本视觉元素，分别加以论述，并推荐片目
• 学以致用，每章结尾作者都会对创作提出可行化意见，具有极强的实践意义
• 图文并茂，全书配备了大量电影插图和作者自制的示意图
• 赏心悦目，整本书全彩四色印刷，带你探寻影像的视觉
本书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。书中介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题，进而创造出更具表现力的影像。同时，本书也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。此外，全书图文并茂，配备了大量作者自己制作的和从影片中截取的插图，主要章节还列出了“推荐片目”，以便读者可以更深入地，更有针对性地观看影片。
本书消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践间的巨大鸿沟，不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言，而且在每章结尾给动手拍片的创作者提供了切实可行的具体操作建议。
▌《电影镜头设计：从构思到银幕》（插图修订第2版）
《电影镜头设计：从构思到银幕》（插图修订第2版）
• 全球最新版本 作者为中文版首次修订原书，更新了有关镜头设计的最新技术与工具，并特别为国内读者提供了大量亲自在中国拍摄的案例。
• 具有权威性及影响力 全球发行量达到25万册，被翻译成德、法、日等七种语言并作为世界各地电影院校的教材使用，被读者亲切称为“蓝皮书”。
• 填补国内电影分镜类教材的空白 电影是一门影像化的艺术，剧本并非最精确的展现创作意念的方式，分镜头设计恰恰是极有效的前制步骤。这本书不仅可以帮助我们了解分镜头方面的基础知识和设计技法，还能拓宽电影创作者的风格化视野，提高对电影创作的综合认识。
• 可操作性、实用性极强 作者由浅入深的介绍了美术设计、故事板、剪辑、景深、视点以及各种各样的构图和摄影机镜头运动，内容新颖实用。
本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。
此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。书中提供大量图片资料，包括来自希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板，插图精美，案例丰富。
二、摄影/照明教程：
▌《光影创作课：21位电影摄影大师的现场教学》
《光影创作课：21位电影摄影大师的现场教学》
• 技术与艺术并重的电影摄影终极读物
• 精选自《美国电影摄影师》重磅专栏
• 全面记录USC 等欧美六大电影名校教学现场
• 大师亲授《七宗罪》《筋疲力尽》等片实拍技巧
主讲的摄影大师包括维托里奥•斯托拉罗（《末代皇帝》《现代启示录》）、达吕斯•康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉乌尔•库塔尔（《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》）、亨利•阿勒康（《罗马假日》《柏林苍穹下》）、乔丹•克罗嫩韦思（《银翼杀手》）、欧文•罗伊兹曼（《驱魔人》《法国贩毒网》）、维尔莫什•日格蒙德（《花村》《第三类接触》）、哈斯克尔•韦克斯勒（《灵欲春宵》《飞越疯人院》）、斯蒂芬•H•布鲁姆（《情枭的黎明》《碟中谍》）等。
全书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，针对不同的创作需求，模拟经典场景的照明进行了仿拍并作了深度解析。
▌《影视光线创作》
《影视光线创作》
• 理论为纲，探究传统、自然、印象派及当代光效法的艺术内涵
• 实践为主，介绍实景、内景、棚景、人物及特殊情况的光线处理
• 直击《盗梦空间》《雨果》片场，亲绘千余幅灯位图解析照明技巧
• 引用日本、韩国最新电视剧，阐述数字时代低成本照明的追求
本书从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。
本书着眼于数字时代最前沿的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。
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