为摄影创造空间：来自美术馆馆长们的洞见

“美术馆 | 为摄影创造空间“论坛。图片：摄影仲铭

在策展语境下，摄影担任什么角色？艺术机构是如何考量收藏这个媒介？摄影作为艺术媒介又遇到的独特机遇和挑战？摄影在艺术界当下的状况和未来发展的方向如何？

9月8日，在影像上海艺术博览会举办的“美术馆 | 为摄影创造空间“论坛上，artnet大中华区总监兼新闻出版人张然与来自墨尔本当代摄影中心总监NaomiCass、巴黎欧洲摄影之家主席Jean-Francois Dubos、OCAT西安馆的凯伦·史密斯以及上海摄影艺术中心创办人刘香成齐聚，探讨了上文中的问题。

“美术馆 | 为摄影创造空间“论坛。图片：摄影仲铭

张然首先向论坛嘉宾以及现场观众分享了来自artnet最新的指数分析报告。

数据来源：artnet

对比2007至2016年全球摄影市场和中国摄影市场，走势大致相同——但在2016年中国摄影作品销售总额达到310万美元，比前年增加41.4%；摄影作品平均价格为24，083美元，比前期增长43.6%，而同期全球摄影作品价格仍呈下降趋势，平均价格为13，349美元。

数据来源：artnet

而对比摄影作品在中国、美国和欧洲艺术市场的比率可以看出，其占美国艺术市场份额最多，而占中国艺术市场份额则最少。

观察2016年全球摄影作品价格最高的十位艺术家，饱受争议、屡次面对版权官司的Richard Prince价格最高，平均价位在488，008美元；以自拍成名“博出位“的辛迪·雪曼（Cindy Sherman）位居第二，平均价位为81，922美元；杉本博司位于第三，作品平均价格为26，890美元。

数据来源：artnet

张然在展示并分析了以上数据结论后，四位参与论坛的专家对中国摄影市场的前景都表明了赞同的态度。

创始人刘香成谈起如今已经成立2年多的上海摄影艺术中心时表示，中心至今已经举办了18个高水准的摄影展览。而就在影像上海艺博会开幕头一天，中国当代摄影艺术家张海儿的个展刚刚开幕。作为中国为数不多专注于摄影的非盈利艺术中心，展览获得了很多赞助商的支持，“很多中国人用不同的方式支持艺术和摄影事业的举动，使我们对中国摄影未来的趋势很有信心。“

李威廉为陈冲上妆，孙周和张海儿在观看，上海龙滑冰馆，1999。图片：上海摄影艺术中心

刘香成创立的上海摄影艺术中心位于上海西岸，如今已成为了摄影爱好者必到的艺术地标之一。

“当前一个趋势是人们越来越关注摄影、越来越多的人给自己拍照、参观摄影展的人流量也越来越多；而另一个趋势是职业摄影师在减少——纸媒的衰落、刊物专栏的减少，越来越多的摄影师无处发表作品。这时也产生了一个有趣的现象，摄影家个人摄影集开始注重自我的表达，而不像过去要受到编辑的影响，近年来整个行业正在发生巨大的变化。”

张海儿，窗边的胡源莉，广州，1987。图片：上海摄影中心

墨尔本当代摄影中心（CCP）的总监Naomi Cass表示对摄影市场未来的十分看好，她认为当代艺术是一个丰饶的花园，所有的艺术家都在其中耕耘，其中摄影是一片富饶的土壤。CCP创造了一个影像的空间，我们对艺术、艺术家都很了解，如何帮助摄影家成长是CCP存在的意义，“每个人对摄影的理解都不同，人们对于摄影感兴趣，是因为每个人都可以有些摄影的经验。就像今天很多观众带着手机参观影像上海艺博会，他们可能没有仔细地看这些艺术品，但也希望拍照分享到社交网络。”

“美术馆 | 为摄影创造空间“论坛。图片：摄影仲铭

Jean-Francois Dubos是位于法国巴黎的欧洲摄影之家的创始人，这里每年会轮流举办三至四场展览，许多活跃的当代摄影家在这里展出他们的作品，同时这里也是摄影爱好者交流的重要据点。Dubos说，“对我来说，最重要的是这四十余年的从业经历—从不确定摄影是否属于艺术范畴的时期，到如今人人分享摄影的时代。摄影是最简单的艺术表达，同时也是一种创作的方式，每个人对它的理解却不尽相同。如何使更多人了解摄影？这就是欧洲摄影之家存在的意义。”

1979年以后的中国当代艺术的专家凯伦·史密斯讲述，从2012年就任OCAT西安当代艺术中心执行馆长时起，对她来说最大的挑战是如何去吸引观众。

而这次在影像上海艺博会上，她却发现摄影是最能打动并激发起人们想象力的艺术媒介。西安位于中国内陆，处于与上海迥然不同的氛围。OCAT西安当代艺术中心曾发起一个摄影项目，邀请到了全球各地的摄影师展现他们眼中的西安，这个项目使更多人认识了真实的西安。

她对未来20年中国摄影市场同样是积极的态度，“根据我在中国的经验来看，在1990年代中期，摄影才逐渐开始被认同是一种艺术媒介。而到底什么算是艺术摄影？区分其中的界限是很困难的，纪实摄影师会认为自己的作品被排挤了。可以看到年轻的摄影家有复古的趋势，他们也开始使用很大的机型进行拍摄，这些探索是一个很积极的发展，也是未来青年艺术家发展的方向。”

Oliver Herring服装摄影项目在影像上海艺博会现场。图片：OCAT西安馆

探讨过后，张然抛出了一个处于数字时代中的人们无法避免的问题：

“在数字时代，大家习惯了用手机拍照分享。如何看待技术给摄影行业带来的改变？”

针对这个问题，Naomi Cass认为，一个有趣的现象是，摄影师都希望进入到画廊或实体空间展览，纪实摄影师也希望在画廊有一席之地，看起来像是数字时代的一个倒退。青年摄影家们更倾向尝试技术与传统技法的融合，哪怕是一些很昂贵的摄影学校，都已不再使用暗室，年轻人在进行勇敢地拍摄，“这些界限在不断被打破——今天可以使用传统相纸，明天可以上传作品到网络，这是一个激动人心的时代。”

凯伦·史密斯也持相同观点：“在不同的媒介界限变得模糊的时期，更需要更多专业人士去进行补充、诠释。特别是在美术馆中的修复员，需要学习使用新的技术工作。而今后策展人会尝试更多形式的展览方式，如何使用图像是很重要的一环。”

JESSE DYER，PERENNIAL。图片：墨尔本当代摄影中心

谈及机构收藏，Jean-Francois Dubos的建议是：“重点在于看，眼睛与心是连接在一起的。你不会知道哪些作品可以有投资回报，相信自己所做的事情，观众永远可以发现真心实意的作品。”

在图片“爆炸“的时代，人们如何定义摄影的艺术性？就如刘香成所说：“每天社交网络上传播着几百万的照片，这的确助长了人们摄影的热情。吃了什么美食？去了什么地方？人们对美的敏感度也同时增加了，而对我们来说，拍一张照片不难，而拍出一个与生活相关的作品却有难度。”

来源：中国摄影在线

▲ Top