摄影是一件非常有趣的事情，拍照时想要冻结那些重要的瞬间，但相对的，却又要让一张停止的照片流动起来，说出里头的故事。随着科技越来越进步，摄影从有钱人的兴趣慢慢普及成人人都可以玩儿的爱好。对我而言，摄影本身这个技能不难，难的是你拍出的照片是否与众不同，能不能说出属于自己的故事。一张照片，最重要的就是有没有灵魂和生命，因此，透过主体与背景的堆栈，光影反差的交错，建筑物与人物的配置，来建构出一个画面中的世界。
    摄影作品所要呈现出的故事，必须透过相对的手法，让人更能一探事物的面貌，或许是在光影、动静之间，也或许是在物体对比、大小之间，皆能瞬间表现出人的浓郁情感和引人好奇的故事性。这次索尼为了α7系列相机特地邀请了四名相当专业的摄影人，以“摄影相对论”为主题进行了一系列的摄影专题，而透过他们的眼睛，也让我们看到了更多不一样的世界。

Leaf Yeh 
    叶影瓶像婚礼纪录工作室的摄影师Leaf Yeh认为，拍照不为别的，就是一个感觉而已，快门的开合其实不需要这么多说服自己的理由，实际使用过索尼α7II之后，对于五轴抖功能相当赞赏，能够使用更低的ISO来拍摄出完美的照片。

 

    虽然Leaf说他拍照就是一个感觉，没特别的理由，但他的照片是四位摄影师中我最喜欢的，可能因为我本身也是一个没想什么就按下快门的人吧！第一张照片中，刻意将照片反转，水面的构图占大部分，利用倒影呈现出虚拟的高楼，有一种奇幻的感觉：第二和第三 张照片，随然是随意拍下，但有一种说不出的孤独感，两张照片都是一对情侣，与一个孤单的人，虽然没有多余的表情动作，却让人更感忧伤。

 

吴慈伟
    设计师出身的吴慈伟，现在是Future摄影社群的创办人，他认为“身为一位摄影师，我热爱生命里的细节，并在生活中，不断地温习着感动的温度”；他所使用的索尼α7S有翻转屏幕及静音电子快门，能够轻易的在不让别人察觉的情况下进行拍摄。

 

    吴慈伟的这三张照片，完美地呈现出人类与环境的对比，粗壮的树木、雄伟的城墙以及令人惊叹的自然景观，再再让人感受到人类是如此的渺小；虽然相片中人的比例占得非常小，但每一张的人物都是有在运动的，让整张照片被赋予了生命，不会只是一张很漂亮的风景照。

 

林衍亿
    现今为今周刊记者及数字时代摄影副主编的林衍亿，认为摄影是一种过程，一种美好留下记忆，让我们看见眼睛所看不见的世界的过程，α7全片幅画质但有着135底片相机手感，更是他一直在寻找的目标。

 

 

来源:中国摄影在线