书摘

开篇　发现摄影之美
　　发现细节之美
　　在你还没有爱上摄影的时候，一片草地也许就是一片草地，一座小山也许就只是～座小山，一个小镇就是一个小镇……，而如果你爱上了摄影，你将会发现草地不再只是一片绿色，小山也不再只是一个山包包，小镇也不再平凡。
　　当你举起数码相机，俯下身子仔细观察一片草地时，你将可能会发现草叶上那些晶莹透亮的水珠，或许还可能发现躲藏在绿叶之下的可爱甲壳虫。或是躺在草坪上，以不同的视点去观察，你将会发现一个与众不同的世界。
　　当你举起数码相机，沿着羊肠小路走入山林时，你将会发现阳光将绿叶照射的透亮，弯弯曲曲的小路竟然能够“曲径通幽”，唧唧喳喳的小乌竟是如此的美丽，甚至那些静静地躺在地上的落叶也是那么的令人感动。
　　当你举起数码相机，沿着青石板路走入一座古老小镇时，你会发现白发老人们的淡定的笑容，发现小孩子们天真的嬉戏，发现木制雕花家具上那美丽的光影，发现很多平时被忽略的细节，这些细节经过摄影镜头的聚焦之后，竟然也是如此的美丽动人。
　　一旦我们举起数码相机，我们就开始了寻找美、发现美、捕捉美的神奇旅程，那就让我们尽情地发现细节之美吧！

目 录

开篇  发现摄影之美
        发现细节之美
        发现抽象之美
        发现色彩之美
        发现黑白之美
        发现剪影之美
        发现时间之美
        发现绚烂之美
        发现模糊之美
        发现创意之美
第1章  摄影构图轻松入门
        1.1　摄影构图的基本出发点
        1.2　如何安排被摄主体的位置
        1.3　如何安排地平线的位置
        1.4　巧妙利用前景
        1.5　细心选择背景
        1.6　仔细寻找最佳拍摄角度
        1.7　“横画幅”与“竖画幅”
        1.8　认识景别
        1.9　认识透视
        1.10　能够改善摄影构图的摄影技术
        1.11　变化多端的画幅长宽比例
        1.12　成功构图与失败构图
        1.13　如何挽救构图失败的数码相片
        1.14　构图的要诀：只有方法没有原则
第2章  引导视线聚焦主体
        2.1　认识视觉流程
        2.2　利用线条引导视线
        2.3　利用光线引导视线
        2.4　利用色彩引导视线
        2.5　利用画框引导视线
        2.6　利用暗角引导视线
        2.7　利用两个主体之间的关系引导视线
        2.8　利用视觉流程图更好地组织视线
第3章  充分利用对比手法
        3.1　差异就是对比
        3.2　虚实对比
        3.3　大小对比
        3.4　高矮对比
        3.5　多少对比
        3.6　光影对比
        3.7　曲直对比
        3.8　新旧对比
        3.9　疏密对比
        3.10　浓淡对比
        3.11　动静对比
第4章  模式之美
        4.1　黄金分割构图
        4.2　三分法构图
        4.3　井字格构图
        4.4　对角线构图
        4.5　S形构图
        4.6　X形构图
        4.7　对称式构图
        4.8　均衡式构图
        4.9　失衡式构图
        4.10　残缺式构图
        4.11　三角形构图
        4.12　隧道式构图
        4.13　渐变式构图
        4.14　倒影式构图
        4.15　珍珠项链式构图
第5章  简洁之美
        5.1　认识简洁之美
        5.2　虚化背景营造简洁画面
        5.3　清除背景营造简洁画面
        5.4　单色背景营造简洁画面
        5.5　追随摄影营造简洁画面
        5.6　留白与空灵之美
        5.7　摄影是减法的艺术
第6章  色彩之美
        6.1　色彩的三大要素
        6.2　色彩的三大分类
        6.3　和谐色彩的构图
        6.4　对比色彩的构图
        6.5　色彩的冷暖
        6.6　色彩的其他视觉心理感受
        6.7　色彩的情感和象征
        6.8　如何获得完美的色彩
        6.9　光影魔术手与色彩优化
        6.10　TurbPhoto与色彩优化
        6.11　白平衡调整与色彩优化
        6.12　用黑白的眼光来审视色彩
第7章  光影之美
        7.1　光线的类别和曝光控制
        7.2　光线的品质和软硬性
        7.3　光线的角度
        7.4　光线的基调
        7.5　自然光线
        7.6　人工光源
        7.7　必知的光线昵称     
        7.8　影子的神秘之美
        7.9　剪影的轮廓之美
        7.10　高光的点睛之美
        7.11　光线的轨迹之美
        7.12　巧妙补光实现光线的均衡
        7.13　控制光线的曝光技术
        7.14　HDR高动态范围图像
        7.15　控制光线的必备附件
        7.16　光线的美丽升华
        7.17　用光失败的典型案例
        7.18　运用自然光的秘诀：早晚成功
第8章  创意之美
        8.1　最简单的创意
        8.2　影像合成的创意
        8.3　创意动感
        8.4　巧用滤镜
第9章  瞬间之美
        9.1　高速快门凝固瞬间
        9.2　高速闪光凝固瞬间
        9.3　连续摄影之美
        9.4　时间流逝之美
第10章  裁剪之美
        10.1　裁剪的技术手段
        10.2　实例一　裁剪为方形画幅
        10.3　实例二　裁剪为全景画幅
        10.4　实例三　裁剪为圆形画幅
        10.5　实例四　裁剪为异形画幅
        10.6　实例五　风景静物相片裁剪
        10.7　实例六　人像相片裁剪
第11章  风格意境之美
        11.1　风格与流派
        11.2　布列松的决定性瞬间与构图
        11.3　弗兰克的非决定性瞬间与构图
        11.4　绘画对摄影的借鉴意义
第12章  构图实战
        12.1　风景摄影
        12.2　人像摄影
        12.3　花卉摄影
        12.4　夜景摄影

最有体会的有以下几点：

 

1、相片是要表达情感的：作者说每每看到日本摄影家所拍的樱花，都觉得那里面透出一种伤感。就是花开正盛之时所想到的它的花期之短暂的伤感。我们所拍的每一张照片，n年后再看，还能一眼看出你所要表达的东西，那么这无疑是一张好照片；

 

2、人像的位置：我经常批评老公照片拍的不好，浪费了很多机会，尽管我没有学过摄影，只是凭感觉。经常教育他，又不是拍人物特写，又不是美若天仙，把人拉那么近干嘛。远一点，距离产生美嘛！实际上这无意中道出此中真味，一般来说人像不要放在片片的正中位置，放在1/3处比较好，包括拍花朵的特写。书上还说到一个概念叫景别，特写、近景、中近景、中景、全景，还要考虑到所谓前景或者后景的搭配，让画面不致单调。特别提示，拍中景时，最好不要从膝盖处截断，看起来比较奇怪。

 

3、地平线的位置：笼统地说放在什么位置都可以，就看你要拍的是什么，比如蓝天白云，比如广阔的草原、沙漠之类的，一般来说，不要让地平线倾斜。不妨换多几种角度多拍几张，总有一张是会令你满意的。

 

梅就要去青岛了，借鉴一下哦，拍出漂亮的照片来。我再继续学习！

 

 

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