美国纽约摄影学院摄影教材（最新修订版）上、下

一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。
这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，最终会成为优秀的摄影家。

目录(上册)
第一单元
第1课摄影家的眼力
1.1 摄影家的眼力
1.2 好照片要有主题
1.3 一副好照片要有一个能吸引注意力的主体
1.4 好照片画面要简洁
1.5 对三项基本原则的运用
1.6 找出最好的一张
1.7 观察你周围的世界
第2课照相机合镜头
2.1 摄影所涉及的问题
2.2 照相机的基本部件
2.3 照相机的类型
2.4 本课程需要哪种照相机
2.5 镜头
2.6 镜头速度
2.7 什么是孔径
2.8 焦距
2.9 焦距与影像大小的关系如何
2.10 什么是标准镜头,广角镜头合远摄镜头
2.11 什么是折放射镜头
2.12 什么是变焦镜头
2.13 什么是微距镜头
2.14 什么是炫光
2.15 什么是透视畸变
2.16 什么是肖像镜头
2.17 什么是线性畸变
2.18 什么是鱼眼镜头
2.19 代表作品赏析
自我检测
第3课如何使用照相机
3.1 取景系统
3.2 光学取景器合测距器
3.3 单镜头反光(SLR)取景器
3.4 双镜头反光(TLR)取景器
3.5 毛玻璃机背
3.6 视频取景器
3.7 聚焦
3.8 聚焦的方法
3.9 景深
3.10 景深应用的技巧
3.11 代表作品赏析(一)
3.12 快门速度
3.13 快门速度与运动
3.14 快门速度与选择
3.15 代表作品赏析(二)
3.16 如何得到更清晰的照片
3.17 快门速度与照相机震动
3.18 有用的附件
3.19 照相机震动还是焦点失调
3.20 怎样维护照相机
3.21 代表作品赏析(三)
自我检测
拍摄计划
第二单元
第4课胶片
4.1 胶片
4.2 胶片的类型和尺寸
4.3 胶片特性
4.4 胶片速度
4.5 颗粒度
4.6 反差
4.7 你将采用何种黑白胶片
4.8 彩色胶片原理
4.9 胶片的色彩是怎样形成的
4.10 彩色负片
4.11 彩色反转片
4.12 彩色胶片选择
4.13 彩色胶片特性
4.14 选择你的彩色胶片
4.15 高反差胶片
4.16 新型彩色胶片
4.17 伊斯门5247和5294
4.18 彩色平衡
4.19 盘片分装
4.20 胶片的储存和保护
4.21 互易律失效
自我检测
第5课曝光
5.1 什么是曝光
5.2 如何确定适当的曝光量
5.3 愚蠢的测光表
5.4 测光表是如何工作的
5.5 如何使用测光表
5.6 使用18％灰板
5.7 什么是胶片的宽容度
5.8 胶片的宽容度到底意味着什么
5.9 高反差场景的曝光
5.10 获取完美的曝光
5.11 使用自动曝光照相机
5.12 片状颗粒胶片
5.13 曝光彩色胶片
5.14 彩色负片的曝光
5.15 彩色反转片的曝光
5.16 强迫显影彩色胶片
5.17 以完美的照片为目标
5.18 特殊曝光的场合
自我检测
第6课黑白胶片显影
6.1 显影的基础
6.2 定温定时法
6.3 需用设备
6.4 显影罐选择
6.5 显影化学品
6.6 胶片显影的布置
6.7 化学品的储存
6.8 温度控制
6.9 显影步骤
6.10 底片存放
6.11 观察底片
6.12 密度
6.13 反差
6.14 反差比较
6.15 底片鉴评
6.16 显影常见问题
6.17 规范化
6.18 几项深层的操作
6.19 互易律失效
6.20 散页片显影
6.21 加厚法
6.22 减薄法
自我检测
第7课滤光镜
7.1 滤光镜
7.2 彩色摄影滤光镜
7.3 偏振滤光镜
7.4 滤光镜的尺寸
7.5 荧光照明用滤光镜
7.6 黑白摄影中如何使用滤光镜
7.7 滤光镜系统
7.8 特殊滤光镜
7.9 使用滤光镜的曝光
7.10 色彩补偿(CC)滤光镜
自我检测
第三单元
第8课培养你的眼力
8.1 构图与眼力
8.2 通过局部突出重点
8.3 通过物体大小的比例关系突出重点
8.4 通过搭画框的方法突出主体
8.5 通过光来突出主体
8.6 通过会聚线条来突出重点
8.7 通过选择焦点来突出重点
8.8 通过重复来突出重点
8.9 通过动作突出重点
8.10 常见错误及其预防方法
自我检测
第9课自然光
9.1 光线介绍
9.2 光的基本特性
9.3 光的基本方向
9.4 正面光
9.5 45°侧光
9.6 90°侧光
9.7 逆光
9.8 怎样在室外拍摄人像
9.9 旅行摄影
9.10 装备
9.11 从拂晓道黄昏拍摄旅行照片
9.12 极端的天气条件
9.13 在机场
9.14 作品赏析
自我检测
第10课现场光
10.1 现场光
10.2 为什么使用现场光
10.3 现场光摄影技术
10.4 现场光摄影技巧
10.5 使用测光表
10.6 现场光和显影
自我检测
第11课人造光
11.1 人造光
11.2 泛光灯和聚光灯
11.3 家庭摄影室的布置
11.4 灯的类型
11.5 家庭摄影室的基本照明设备
11.6 摄影室照明设备的照明特性
11.7 基本布光过程
11.8 布光实践
11.9 练习一用光表现物体的外形
11.10 练习二展示物体的质感
11.11 练习三展示物体的透明度
11.12 照明反差
11.13 测光表的使用
自我检测
第12课频闪灯
12.1 闪光灯与频闪灯
12.2 电子闪光灯
12.3 自动曝光频闪灯
12.4 可控硅装置
12.5 专用闪光灯
12.6 同步
12.7 色温和色彩胶片
12.8 闪光灯或频闪灯的使用
12.9 造型灯
12.10 频闪灯曝光
12.11 闪光测光表
12.12 反射闪光的曝光
12.13 多闪光灯的曝光
12.14 用一步成像胶片进行试拍
12.15 频闪灯的四种布光方案
12.16 使用频闪灯的四种常见错误
自我检测
第13课完美的照片
13.1 关于课本
13.2 完美照片的特点
13.3 案例分析
13.4 案例分析之一－极乐鸟(花)
13.5 加工后的相片
13.6 色彩还原
13.7 小结
13.8 案例分析之二－新兵莺
13.9 案例分析之三－对打
13.10 商业制作与定做
13.11 由底片或幻灯片到照片
13.12 案例分析之四－自画像
13.13 尺寸
13.14 边
13.15 饰画
13.16 接触照片
13.17 相纸的种类
13.18 案例分析之五－工业环境
13.19 按步分析
13.20 案例分析之六－女人与猫
13.21 案例分析之七－两个孩子
13.22 案例分析之八－月亮与冰川
13.23 案例分析之九－祖孙俩
13.24 案例分析之十－母与子
13.25 案例分析之十一－农场
13.26 案例分析之十二－椅子上的舞女
13.27 小结
第14课暗室
14.1 暗室
14.2 概述
14.3 关于暗室
14.4 所需设备
14.5 安全灯
14.6 放大计时器
14.7 其他暗室设备
14.8 放大机的选择
14.9 放大机的组成
14.10 光源
14.11 放大机的镜头
14.12 底片夹
14.13 安置放大机
14.14 三项基本控制
14.15 尺寸板
14.16 放大纸的选择
14.17 放大过程的基本步骤
14.18 改变曝光控制照片
14.19 进行曝光测试
14.20 控制照片的反差
14.21 放大过程中易犯的基本错误
14.22 剪裁
14.23 局部遮挡
14.24 局部额外曝光
14.25 单元法
14.26 闪光
14.27 渐晕
14.28 印制黑边
14.29 显影大照片
14.30 相纸
14.31 接触印相和样片
14.32 如何制作接触照片
14.33 其他乾燥方法
14.34 上光
自我检测
第四单元
第15课基础人像布光
15.1 基础人像用光
15.2 光的方向
15.3 设定相机的亮度
15.4 放置主灯
15.5 三角形亮区
15.6 鼻子下面的阴影
15.7 设置辅助灯
15.8 放置背景灯
15.9 改变背景的影调
15.10 使用背景聚光灯
15.11 加用头发灯
15.12 造型灯
15.13 反光伞照明
15.14 反光伞照明基础
15.15 使用反光伞
15.16 彩色胶片曝光
15.17 小结
第16课摄影室人像
16.1 概述
16.2 以拍摄人像为职业
16.3 在家里设置摄影室
16.4 器材
16.5 现场光人像
16.6 照相机高度
16.7 在取景器中布景
16.8 测光
16.9 正面人像
16.10 展示脸部四分之三
16.11 侧面像
16.12 伦勃朗用光法
16.13 单灯的设置
16.14 确定曝光
16.15 为你的被摄者摆好姿势
16.16 使用一块反光板
16.17 指导你的被摄者
16.18 两盏灯的布置
16.19 高调
16.20 轮廓光
16.21 大半身人像
16.22 使用道具
16.23 如何安排手
16.24 眼镜
16.25 毕业像
16.26 校正缺陷
第17课实景人像
17.1 与众不同的表现
17.2 家庭人像
17.3 在家里拍摄
17.4 设备
17.5 一般规则
17.6 户外人像
17.7 户外背景
17.8 简洁
17.9 使用辅助灯光
17.10 注意混色光
17.11 如何销售
第18课儿童及宠物摄影
18.1 约瑟夫•史耐德
18.2 和拍摄对象打交道的心理学
18.3 儿童的发育
18.4 器材
18.5 布光
18.6 设置
18.7 父母与子女合影
18.8 表情
18.9 孩子和宠物
18.10 摄影技术方面应注意的事项
18.11 如何处理手的姿势
18.12 家庭宠物
18.13 学生作品选
18.14 摄影室的管理
18.15 广告和插图
目录(下册)
第四单元
第19课婚礼摄影
19.1 婚礼摄影
19.2 器材
19.3 影集样本
19.4 你的工作
19.5 你的拍摄脚本
19.6 第一幕拍摄快照
19.7 第二幕正规人像
19.8 影集顺序
19.9 你能做到这些
第20课时装摄影
20.1 时装摄影师
20.2 注意力集中到商品服装上
20.3 研究摄影精品
20.4 摄影棚和摄影器材
20.5 灯光设备
20.6 服装拍摄
20.7 拍摄鞋类
20.8 选择背景
20.9 怎样指导模特
20.10 对待时装
20.11 分析照明
20.12 户外时装摄影
第21课人体魅态摄影
21.1 何谓人体魅态拍摄
21.2 简短的回顾
21.3 历史作品一瞥
21.4 如何发现摄影模特
21.5 普通少女的变化(实例一)
21.6 普通少女的变化(实例二)
21.7 普通少女的变化(实例三)
21.8 户外实景摄影
21.9 在摄影室内拍摄
21.10 指导模特摆姿势
21.11 组合魅态摄影
21.12 健美者
21.13 特殊效果
21.14 怎样利用网幕
21.15 和模特共事
21.16 纽约摄影学院的一次摄影课
21.17 模特的照片画页
第22课彩色胶片冲洗
22.1 需要准备什么设备
22.2 彩色负片冲洗
22.3 概述
22.4 冲洗－彩色负片
22.5 柯达弗来克西彩色冲洗套药C-41
22.6 贝赛勒冲洗套药CN-2
22.7 彩色负片冲洗套药比较
22.8 彩色负片冲洗的常见问题
22.9 彩色反转片冲洗
22.10 概述
22.11 埃克塔克罗姆E-6冲洗
22.12 其他彩色反转套药
22.13 彩色反转片冲洗常见问题
22.14 强显操作
22.15 散负片冲洗
22.16 增厚和减薄
22.17 胶片冲洗
22.18 怎样为幻灯片装框
第五单元
第23课机背取景相机
23.1 机背取景照相机
23.2 机背取景照相机的使用概述
23.3 机背取景照相机的优点
23.4 镜头和快门
23.5 机背取景照相机的附件
23.6 机背取景照相机的选择
23.7 胶片
23.8 如何进行曝光
23.9 皮腔延伸系数
23.10 散页胶片的冲洗
23.11 前后机架的升降
23.12 照相机的平移运动
23.13 照相机的倾斜
23.14 照相机的摆动
23.15 组合运动
23.16 改变焦点平面
23.17 外景照相机和专业照相机
第24课广告摄影与静物摄影
24.1 最赚钱的行业
24.2 广告的制作
24.3 广告公司
24.4 全国性的广告宣传
24.5 静物摄影
24.6 静物摄影图例分析之一
24.7 商品样本静物摄影
24.8 静物摄影图例分析之二－纽约摄影学院简介的折页插图
24.9 拍摄玻璃制品的特技
24.10 拍摄银器的特技
24.11 特殊效果
24.12 拍摄食品的特技
第25课建筑摄影
25.1 你与建筑师
25.2 建筑与摄影的类型
25.3 器材
25.4 透视
25.5 使用机背取景照相机
25.6 为小型相机使用的PC透视控制镜头
25.7 使用35mm照相机拍摄建筑
25.8 工业摄影
25.9 如何去除障碍物
25.10 建筑模型摄影
25.11 暗房里的透视修正
25.12 添加云彩
25.13 内景摄影
25.14 拍摄卫生间
25.15 内景照明
25.16 夜间外景
第26课翻拍，低倍放大摄影和缩微摄影
26.1 翻拍的用途
26.2 基本设备
26.3 基本步骤
26.4 操作步骤
26.5 镜头和镜头附件
26.6 翻拍所用的胶片
26.7 翻拍时的用光
26.8 特殊工序
26.9 翻拍印刷品
26.10 翻拍油画和彩色照片
26.11 使用偏振滤光片
26.12 如何翻拍幻灯片
26.13 显微摄影
26.14 拍摄花朵
26.15 拍摄昆虫
26.16 天体拍摄
第27课色彩放大
27.1 彩色放大确实容易多了
27.2 概述
27.3 色彩放大设备
27.4 色彩放大用化学药品
27.5 彩色相纸
27.6 放大机和彩色滤光片
27.7 底片夹
27.8 洗片鼓
27.9 如何使用洗片鼓
27.10 暗室计时器
27.11 其他暗室设备
27.12 彩色放大的基本过程
27.13 放大的步骤
27.14 评价曝光量
27.15 纽约摄影学院曝光对照系列照片
27.16 评价颜色
27.17 放大彩色幻灯片时的滤光片应用
27.18 放大彩色负片时的滤光片应用
27.19 怎样使用纽约摄影学院的校色环
27.20 负片的逐步校正法
27.21 幻灯片的逐步校正法
27.22 为什么需要滤光片
27.23 坚持做记录
27.24 滤光技巧
27.25 根据滤光片因子进行调整
27.26 对不同批次相纸的调整
27.27 有用的辅助工具
27.28 柯达放大级谱
27.29 矩阵式计算表
27.30 矩阵式计算表的使用
27.31 评价计算表照片
27.32 柯达彩色看光片
27.33 电子彩色分析仪
27.34 小结
27.35 室温冲洗
27.36 高温冲洗
27.37 拍摄我们自己的标准负片
27.38 彩色负片的放大
27.39 彩色幻灯片的放大
27.40 发色染料照片的冲洗
27.41 汽巴克罗姆的冲洗
27.42 使用汽巴克罗姆冲洗套药
27.43 彩色负片的接触印相法
27.44 用于黑白照片的彩色设备
27.45 用彩色负片制作黑白照片
27.46 制作大幅彩色照片
27.47 彩色照片冲洗设备
27.48 三色加色法放大机
27.49 彩色胶片和照片的稳定性
27.50 彩色冲洗店服务
27.51 额外曝光和局部遮光
27.52 总结
第28 课最后的修饰
28.1 影调区域系统
28.2 怎样托裱照片
28.3 怎样进行照片点色
28.4 怎样为照片调色
28.5 建立一间固定的暗房
第六单元
第29课新闻摄影（一）
29.1 什么是新闻摄影
29.2 优秀新闻摄影作品的要素
29.3 优秀新闻摄影的基本要素
29.4 新闻价值
29.5 报社的新闻摄影工作
29.6 案例：《米德尔城纪事报》
29.7 摄影部主任的一个工作日
29.8 头版的突发性新闻
29.9 头版的普通新闻
29.10 摄影记者的一天
29.11 报纸是如何印制的
29.12 新闻电讯机构
29.13 路易斯•里贝里奥
29.14 电子暗室
第30课新闻摄影（二）
30.1 体育摄影
30.2 体育摄影所需的摄影器材
30.3 体育摄影七项要点
30.4 如何拍摄具体的体育运动项目
30.5 专题摄影
30.6 黑白专题照片
30.7 彩色专题照片
30.8 专题插图照片
30.9 图片故事
30.10 怎样拍摄一篇图片故事
30.11 大家都来拍摄专题照片
第31课自由职业摄影师指南
31.1 引言
31.2 基本器材
31.3 我应该拍摄什么
31.4 哪种照片最畅销？
31.5 新闻摄影
31.6 拍摄之后
31.7 图片社
31.8 消费性杂志
31.9 商业期刊
31.10 内部杂志
31.11 日历市场
31.12 纸产品市场
31.13 年度报告
31.14 公共关系
31.15 广告市场
31.16 出版自己的书
31.17 出版自己的明信片和贺卡
31.18 用相机赚更多的钱
31.19 摄影的商业性
31.20 对照片的权利
31.21 版权
31.22 再谈摄影的商业性
结束语
第32课如何开办摄影室
32.1摄影室摄影简介
32.2 开始阶段：商业摄影适合我们吗
32.3 设备
32.4 开始：我们适合做人像摄影师吗？
32.5 推销
32.6 销售
32.7 商务手段
第33课视频摄像
33.1 引言
33.2 录像带的格式
33.3 摄录像机
33.4 专业摄像
33.5 拍摄短故事片
33.6 场景次序和连续性
33.7 分镜头剧本中所用的术语
33.8 拍摄
33.9 剪辑
33.10 总结
第34课数字摄影
34.1 综述――数字摄影所涉及的内容
34.2 数字摄影的三个阶段
34.3 数码相机
34.4 像素的作用是什么
34.5 如何减少人工痕迹
34.6 像素的“规格”
34.7 插值
34.8 再循环时间
34.9 存储器
34.10 压缩
34.11 文件类型――JPEG，GIF和TIFF
第35课数码相机和扫描仪
35.1 选择“适当”的数码相机
35.2 数码相机的外形
35.3 使用数码相机拍照
35.4 扫描仪
35.5 扫描仪的颜色
35.6 扫描仪的分辨率
35.7 照片扫描和胶片扫描
35.8 如何扫描影像
第36课数字暗室
36.1 数字暗室计算机
36.2 开始处理图象……

目录 ······

下册目录 ······

一，基本的原则
　　‘1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

　　2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

　　3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。’

二，什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头
1，50mm镜头拍摄的照片又如何呢?不难看出,其结果既不是特别的广角,也不是特别的远视,这就是所谓的标准景观;称为标准的原因是因为拍摄时的水平视角就是人们观察周围世界时的视场.换句话说,人们观看一个场景时所能清晰看到的区域与标准镜头所得到的大致上是一样的.覆盖更大视场的镜头就被称为广角镜头,集中在较窄视场的镜头则被通俗地称为远摄镜头.
50mm镜头对于所有的照相机都是标准镜头吗?不是的.标准镜头对于一架照相机是否标准,取决于照相机中所使用的胶片大小,底片越大,产生覆盖"标准"视场的影像所需要的镜头焦距越长.对于35mm胶片,50mm左右的镜头都被认为是标准镜头.
　　所谓"标准"镜头与不同胶片尺寸的对应关系如下.

胶片尺寸标准镜头的焦距
35mm 50mm （40-60mm）
英寸× 英寸 75mm
4英寸×5英寸 150mm
8英寸×10英寸 300mm
35mm照相机拍摄的.因此,在这一系列镜头中,50mm镜头是标准的;20mm和35mm镜头是广角镜头,而105mm、135mm、200mm和400mm镜头则是长镜头或远摄镜头。
长镜头有什么缺点
　　首先,质量上乘的长镜头价格昂贵.
　　其次,长镜头往往又大又笨重,在你整天背着它到处转之后,就会有切身体会.
　　第三,镜头的焦距越长,照相机就必须把握得越稳定,以避免影像模糊.经验准则是只有当快门速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手持镜头进行拍摄.也就是说,当快门速度低于1/100秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1500秒时就不能手持500mm镜头拍摄等等.在下一课中还会讲到.为了确保得到锐利的影像,我们推荐设置更高的快门速度.我们推荐的设置值是镜头焦距的"两倍".也就是说,当快门速度低于1/200秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1000秒时就不能手持500mm镜头拍摄.因此,对于大多数远摄镜头的拍摄工作都需用要使用三脚架.这样,你不仅仅要背着那只长镜头,而且还要扛着三脚架.
　　第四,不管长镜头的光学系统多么完美,拍摄远处的物体时,影像总是处于充满尘埃、阴霾和热折射的大气环境中。只有在非常罕见的清澈空气中，才能获得特别清晰的远摄影像。
　　我们建议在练习的这个阶段，除了照相机上已经配备的镜头之外，不必再购买任何镜头。以后成为"高手"时，可以考虑较长焦距的镜头。即使在那时，除非对超长镜头具有特殊的需求，并且资金也不成问题，否则我们建议不要考虑超过200mm的任何镜头。如果偶尔需要超长镜头，可以考虑添置一只远摄增距镜。

三，肖像镜头
使用85-135mm之间的镜头拍摄肖像还有一个额外的优点，既可以与被摄对象保持适当的距离并使之充满画面，又不至于太远而无法保持心理上的良好接触，但也不能太近而使呼吸都影响到被摄对象。

四、单镜头反光（SLR）取景器
该系统的心脏是一块活动的反光镜,它呈45°角安放在胶片平面的前面.进入镜头的光线由反光镜向上反射到一块毛玻璃上.反光镜是装有铰链的。当按下快门按钮时，反光镜迅速向上翻起并不阻挡光路，同时快门打开，让光线到达胶片。然后，大多数照相机中的反光镜会立即复位；也就是说，一旦快门再次闭合，反光镜便迅速返回到原来的位置。
缺点：
一个问题是在拍摄照片的瞬间，取景器会被遮挡住。由于被遮挡的时间只是刹那间的事情，因此这对于立即复位的反光镜来说并不是什么主要问题。但是，又引出了一些偶然性问题。例如，在使用频闪光拍摄时，将不能通过取景器看到频闪装置是否闪光正常。
　　另外一个问题是反光镜运动的噪声。在安静的剧场或法庭（允许的地方）进行拍摄时，或者正想捕捉艾丽丝姑妈瞌睡的镜头而又不能惊醒她时，这可能会成为重要问题。由于测距取景式照相机中没有突然阻挡光路的移动反光镜，所以不会产生这种噪声。正像我们已经提及的，出于这个原因，许多专业摄影师仍然愿意使用徕卡们进行安静的拍摄。
　　第三个问题是照相机的震动，即由反光镜的动作所造成的照相机整体的运动。假设用1/500秒的快门速度进行拍摄，那么不必担心。这种震动不至被察觉。但是，如果以较低的快门速度拍摄一幅精确照片的话，比如在微弱的光线下使用远摄镜头进行拍摄时，这种震动就可能成问题。
一个问题是在拍摄照片的瞬间，取景器会被遮挡住。由于被遮挡的时间只是刹那间的事情，因此这对于立即复位的反光镜来说并不是什么主要问题。但是，又引出了一些偶然性问题。例如，在使用频闪光拍摄时，将不能通过取景器看到频闪装置是否闪光正常。
　　但是，使用SLR取景存在一个问题。比如说，想使用像f/16这样的小光圈进行拍摄，而f/16只允许非常少的光量进入镜头。由于在光圈f/16之下进入镜头的光线是微弱的，所以在取景器中看到的影像也是暗淡的。事实上，如此的暗淡可能会难以聚焦，甚至根本无法进行聚焦。

五，聚焦方面的提示

　　1. 距被摄体越近，精确聚焦变得越为重要。被摄体距离20英尺远时，或许焦点偏离几英尺仍可以得到相当清晰的影像。但是，如果被摄体仅3英尺远，那么1英寸的偏差也会使影像非常模糊。
　　2. 使用SLR拍摄近旁的物体时，为了获得精确的焦点，可以聚焦直至在取景器里看到最清晰的可能影像。然后，慢慢前后移动几英寸身体，注意观察影像，并在看到最清晰影像的瞬间，按动快门按钮。
　　3. 假设在暗淡的光线下聚焦被摄对象的脸部，如果看不清其脸部适合聚焦的任何明显线条的话，则可以要求被摄对象举起一根手指靠在脸庞，然后利用取景器手指的裂像作为聚焦的向导。
　　4. 如果拍摄一个向你而来或者离你而去运动物体，可以在想要拍摄的画面里预先一点并对其聚焦。在物体运动的过程中，始终让物体保持在取景器之中。当物体在SLR取景器里看上去最为清晰时立即拍摄，或者当物体在测距器照相机里看到两个影像合二为一时立即拍摄。
　　5. 拍摄遥远的场面时，比如狭长的山脉景色，有一种选择。为了使远景清晰，只要把距离标尺设置在无限远即可。若希望前景和远景都清晰的话就需要采用一种甚至连大多数业余爱好者都不知道的更好方法了，即把距离标尺设定在超焦距上。可不要小看这三个字。超焦距是所有大师级的摄影家都使用过的一种"技术"，像安塞尔· 亚当斯（Ansel Adams）和埃利奥特·波特斯（Eliot Porters）。而且一旦了解其使用方法，就会发现确实易于使用。通过学习，我们很快就会像一个专业人员那样熟练地运用它。

六，自动聚焦
对于SLR自动聚焦照相机，由于可以看见进入镜头的光线，所以能够预先看到实际的焦点。注视取景器，并将靶心标记对准希望清晰聚焦的被摄体，然后将快门按钮按下一半，此时就会看到被摄体突然清晰了。如果喜欢所看到的场景，可以按动快门，让它继续走完余下的行程，胶片即完成曝光了。
　　聚焦锁假设想对杰克的脸部聚焦，但又希望杰克的位置偏向画面的一边，这时应该怎么办呢？为了聚焦杰克，必须让他位于取景窗正中心的靶心标记里。如何才能既保持他的清晰焦点，又让他偏离画面的中心呢？其实非常简单。很多照相机都具有聚焦锁的功能。当杰克位于靶心中央时，将快门按钮按下一半，这样就锁定了杰克的焦点。让快门按钮保持在这个位置，然后随意移动照相机到所喜欢的构图位置上。只要保持快门按钮按下一半的位置，焦点就会锁定在测量杰克的距离上。当安排杰克偏离中心后，完成快门按钮的余下行程，曝光胶片，就得到了希望的构图和清晰的杰克。
　　手动聚焦总数而言之，自动聚焦只不过是一种工具，在某些情况下可以使操作轻松一点。但是，如果你的照相机不具备这样的功能，也大可不必烦恼，这最多只能算是个次要的方便工具正像我们将介绍的，有时你会觉得没有这项功能反而更好。有些情况下，就像喷气客机的机长一样，你想关掉自动驾驶功能，再感受一回手动控制的感觉。大多数SLR自动聚焦照相机都会提供这样的机会，可以关掉自动聚焦系统，而选择"手动聚焦"，就像使用普通SLR取景器一样手动聚焦。

七，凝固运动的追随拍摄
　　使用相对较慢的快门速度凝固运动的一种技术就是让照相机追随运动的物体进行拍摄。这就是说要让取景器以被摄体为中心，在追随运动物体的同时拍摄者转动自己的身体和照相机，当运动的物体要穿过视野时始终让其逗留在中心，并在照相机追随被摄体的移动中完成拍摄。结果是运动物体的影像是清晰的，而其背景却是动态模糊的（编者注1／30秒速度拍摄）。
　　追随拍摄成功的秘诀是尽可能早地让运动的物体定位在取景器的中心，拍摄者从臀部开始转动身体使照相机做追随移动，让物体始终保持在取景器的中心，最后在适当的时机按下决门按钮。拍摄之后，为了确保运动连续平滑，仍要保持一段追随拍摄的动作，就像高尔夫球手在球离开球杆后的动作一样。这是一种使作品产生速度感的好方法。

八，如何得到更清晰的照片
第一，以足够高的快门速度进行拍摄，就能够消除任何明显的照相机震动结果。那么，多高的快门速度算作足够高呢？下面我们就会讨论。
　　第二，只要条件许可，就使用三脚架。
怎样选择三脚架
　　理想的三脚架应该足够的轻，以便于四处携带；但也不能太轻，以至于无法稳固地支撑照相机。
　　三脚架的用途是为照相机提供一个稳定的安放平台，而且有分量才能产生稳定性。半英里内有火车经过时或者我们每次呼吸时，三脚架都不发生颤动，这才是我们所需要的。因此，购买三脚架时必须要尝试打破轻型三脚架的方便性与重型三脚架的稳定性之间的平衡。有些三脚架可能两磅重，有些则可能200磅重。
　　作为一个摄影者，首先要确定自己的目标。如果作为一个以此谋生的职业摄影者，那么就没有必要两次购买同一设备。事实上，三脚架可以使用很长时间，不如一开始就购置一个重型三脚架。当然，如果只是一个偶尔拍拍照的业余爱好者，那么购置一个中型三脚架或许更为合适。
合适的三脚架很可能会是一个利用率很高的三脚架
　　挑选要点
　　对于大多数用途来说，好的三脚架应该便于携带和足够结实，并且具有下列特性：
　　1．云台可以旋转360度，可以直上直下地倾斜照相机。
　　2．所有的紧固部件均应该提供绝对的锁定，不能有滑动现象。
　　3．管状结构的三脚架，其主支腿部分的直径应该至少为3／4英寸。
　　4．支腿底部应该装有防滑的橡皮头，室内拍摄时可以避免划伤地板。
　　5．位于中央的升降圆柱既可以是套管式的也可以是齿轮齿条结构的。无论哪种类型的设计，都完全适用于小型照相机。但是，对于摄影室类型的4英寸×5英寸或更大型的照相机来说，齿条．中心柱的三脚架更为可取。
　　6．所有调节装置的旋纽和手柄也都应该体现出精良的设计。
7.当支腿伸展开时，重量主要集中在三脚架的中心，它应该承受得住所施加的压力。最后，用挑剔的眼光检查整个三脚架的质量和做工。
　　

有关三脚架的提示
　　1．很多三脚架都具有"快速装卡"机构，这是一种非常方便的装置，能够瞬间就将照相机安装在三脚架上，并且还可以快速地从三脚架上取下照相机。首先，要将快速装卡机构中的转接部件拧到照相机底部的螺孔内。然后，每次想将照相机安装到三脚架上时，只需简单地"咋嗒"一下把转接部件按进三脚架云台的槽中即可。快速分离二者时，通常扳动一个控制杆即可从三脚架上取下照相机。当然，也有很多类型的摄影机并不需要快速装卡式的云台。如果确实需要这种快速装卡的能力，可以在照相器材商店为三脚架配一个快速装卡的附件。我们的建议：三脚架一定要买个好的。因为确实需要我们才使用它，而照相机和三脚架之间的任何附件都可能会成为不稳定因素的来源。
　　2．有些三脚架具有可互换的云台，其中有的云台可以安装在中心柱的底端，供低角度拍摄时使用。
三脚架上并使用了一根长长的快门线。这样他就可以从照相机的后面离开，接近摆好姿势的孩子。

照相机震动

　　照相机震动是模糊照片中最常见的原因，这种问题可能是由于按动快门按钮的方法不正确而产生的。不均匀的手指压力、过大的压力以及猛然按动快门按钮都可能引起照相机震动。正确的方法如下准备拍摄时，将手指直接放在释放按钮中心动的上面，然后缓慢、逐渐地施加压力，直至快门机构动作。拍摄完成以后，不要立刻松开手指。
　　此外，站立拍摄时，应该让双脚稍微分开。很多摄影者用一只手在照相机的下面托举它，这比从照相机的两侧握住它要更稳妥。托举法尤其适合于支撑装有远摄镜头或变焦镜头的照相机。对于更高的清晰度要求，还应该重视由呼吸所引起的身体移动。以较慢的快门速度，比如 1／30秒拍摄时，这一点特别重要。当环境需要以较低的快门速度手持照相机拍摄时，很多摄影者都是在轻轻地吸气或呼气后进行拍照。
　　如果是以坐姿或跪姿拍摄的话，可以依靠膝盖支住手臂或肘部。躺在地上拍摄时，可以让地面支住肘部。
　　仅仅因为使用了三脚架，并不能保证获得非常清晰的照片。拍摄之前，还必须确保三脚架的每条腿和云台都是锁紧的，照相机也是安全地固定在三脚架顶部的。
　　视力问题
　　经过上述种种努力，如果依然难以获得清晰的照片，恐怕就不能排除视力的问题了。即使视力没有问题，有些摄影者事实上还是喜欢自动聚焦照相机，因为他们发现自动聚焦更为准确。如果视力有问题，可以考虑将具有放大作用的目镜安装到照相机的取景器上。这些目镜能够放大影像，并有助于完成聚焦。拍摄时如果戴着双光眼镜（bifocal eyeglasses）的话，那么总是经由眼镜透镜的一段距离进行聚焦的。
如果由于拍摄条件的原因无法使用三脚架的活，就需要使用环境光线所能允许的最高快门速度。
　　最快是多快呢？书本上通常告诉我们，对于标准镜头，不能使用低于1／60秒的快门速度。我们的建议则是，对于标准镜头不使用低于1／125秒甚至1／250秒的快门速度，才能免除照相机的震动。
手持拍摄的"可靠"速度还取决于镜头的焦距。在确定的快门速度下，镜头的焦距越长，颤动越明显。经验法则：手持拍摄时，最慢速度的分母应该大约等于镜头焦距的毫米数。即50mm镜头应该不低于1／50秒；200mm镜头应该不低于1／200秒，依此类推。
　　我们建议给误差留有余地，至少以经验法则两倍的速度进行拍摄。即对于50mm镜头，拍摄速度不低于1／125秒；对于IO0mm镜头，不低于1／250秒，等等。这样，有助于确保得到最高的清晰度。
　　当然，有时可能既没有三脚架，也无法选择高速度。比如说，由于照明条件的原因，只能使用1／30秒的快门速度。那么也有办法。把稳照相机或者将身体倚靠在固定的物体上，比如墙壁、椅子或灯杆上，以此方式获得最大的稳定性。如果没有这样的物体可以利用，那么可以撑住身体，使其保持稳定。然后，将照相机紧靠在脸上，并让两肘贴住身体，努力使胳膊、身体、头部和照相机形成一个整体。稳固地把握住照相机，但也不要太使劲。如果提得太紧，肌肉会变得紧张并开始颤抖。因此，要牢固而又不紧绷。

有用的附件

　　单脚架或独脚架
　　正像我们在前面提到的，有很多场合使用三脚架时只能带来麻烦而没有什么实惠。对于这些场合，可以考虑使用三脚架的"小兄弟"--单脚架，也称作独脚架。
　　一般单脚架的重量大约为0.5公斤，有三节拉腿。为了便于携带，通常还配有一根手带。它是非常值得关注的一样附件。
　　单脚架类似于可折叠的手杖，折起来时大约只有1英尺长，伸开时大约为5英尺长。在使用上，它实际就是一条腿的"三脚架"。当使用三脚架不切实际时，比如在狭窄的体育场看台上或就座子毕业典礼会场、马戏场或者时装表演会，单脚架可以为照相机提供一个稳固的平台。使用三脚架或许没有空间，但是在两腿之间的地板上放置单脚架的地方总应该有吧。尤其是使用长镜头拍摄时，单脚架可以作为一个结实的平台。
　　我们再次强调，三脚架是一件必不可少的设备。单脚架只是一件"几乎一样好"的替代品，还是应该尽量尝试使用三脚架。但是，如果计划徒步进行一次崎岖的旅行或者长距离的艰苦跋涉，那么单脚架倒是一个不错的选择。如果认为承受不了三脚架的重量，那么也可以携带单脚架前往。
　　下面的这个提示是许多专业摄影师都不知道的。站立拍摄时，比如站在足球场的边线旁拍摄时，为了使单脚架获得最佳的稳定性，不要只是直上直下地放置单脚架。这种上下垂直的姿势，会使单脚架变成一个易摆动的照相机平台。更为正确的方法是让单脚架的"脚尖"位于摄影者前面大约2英尺的地方，让单脚架向后倾斜地接近摄影者的眼睛，摄影者的两脚也应该分开大约相同的距离。因此，实际上单脚架与摄影者的双腿一起变成了三脚架。运用这种方法，单脚架可以为照相机提供一个更加稳定的平台。
　　豆袋
　　有些专业摄影师认为这是他们的宝贝附件。豆袋是什么？顾名思义，就是装有豆子或其他类似东西的袋子，通常大约1公斤重。当拍摄位置高低不平时，它可以提供一个基本适应照相机的支撑物。例如，可以把豆袋放在墙头、岩石、椅子或任何其他平坦的表面上，然后把照相机安卧在柔软、易变形的豆袋上，形成一个可靠的固定物。实际上，就是在豆袋上留下了照相机和镜头轮廓的模子。即使是在最不方便的拍摄场地，豆袋也可以作为三脚架的适当替代品。但是，一定不要忘记，它终归只是三脚架的替代品。
　　无论什么情况下，还是应该尽可能地使用优质、结实的三脚架，而决不是任何临时凑合的替代品。
　　夹具式的照相机托架
　　这是三脚架的另外一种方便的替代品。事实上，照相机的托架可以夹在任何结实的物体上，比如铁栏杆、汽车窗、椅子背等等诸如此类的物体。这种夹具大都相当小，使用这种可变尺寸的小配件，整个世界都可以变成摄影师的三脚架。再强调一次，这种便捷的替代品不能代替三脚架。
　　快门线
　　倘若手头的照相机能够使用快门线，那么这种简单的装置也应该成为设备库中的一员。有一种基本型的快门线曾经可以用在任何一架照相机上。但是，现在不同了。现今有些照相机并未准备使用快门线。另外有些照相机，尤其是高级的电子 "全自动"照相机往往需要一种相当昂贵的专用快门线。因此，尽管基本型的快门线只有几块钱，但在购买前还是应该确定手头的照相机是否能够使用它。
　　快门线的优点是可以不碰动或接触照相机即能按动快门按钮。如果照相机能够使用快门线，那么就应该买一根足够长的、确实可以胜任这一工作的快门线，18英寸就是个不错的长度。当照相机安装在三脚架上时，由于要求不得碰动照相机或三脚架，所以正好可以使用快门线。
　　很多电子照相机不能适应标准快门线的一个原因，就是因为这些使用电子快门机构的照相机，其"触发"快门按钮的压力比机械快门所需的压力要小得多。因此，很可能并不需要快门线。

九，如何清洁镜头
　　人们总是希望自己拍摄的影像尽可能的清晰。但是，如果镜头或者滤光镜弄脏了，影像就会模糊。因此，必须保证被摄体和胶片之间的所有透镜都非常的干净。每次拍摄任务之前，都应该去除镜头上的污垢和尘埃，具体作法如下：
　　首先，使用洗耳球或者柔软的骆驼毛或紫貂毛的毛刷轻轻地去除尘埃。千万不要用嘴去吹镜头的表面，因为唾液会落到镜头上面。先用洗耳球轻轻吹去尘埃，然后再用毛刷轻轻去除所有残留的灰尘。
　　第二，在镜头表面哈气。注意，要张开嘴轻轻哈气，这样才不会喷出唾液，而不能像吹灭生日蜡烛那样。我们只是想在镜头表面产生一层薄雾。
　　第三，使用柔软的专用镜头纸轻轻擦拭镜头表面。不要使用眼镜布，它上面的杂质可能会损伤镜头表面的镀膜，也不要使用普通的纸巾，因为可能会在镜头表面遗留下纤维屑，还不要使用手帕，它可能会划伤镜头，更不要使用接触镜头的清洁剂，它也会损伤镜头的镀膜。一定要使用专用的镜头纸。如果在尝试了吹拂和擦拭之后，镜头上仍然顽固地残留着污垢，那么可以这样做：将一条镜头纸松散地缠绕在一根棉花药签上，并用其头部蘸一两下镜头清洁液（决不能把清洁液直接滴在镜头上），然后以圆周运动的方式从镜头的中心开始轻轻地擦拭镜头。
　　清洁镜头的关键就是要动作轻，无论做什么，都要轻。
关于天光镜
　　每当购买镜头或者照相机时，售货员大概都会推销所谓"保护镜头"的天光镜。这样的说法正确吗？实际上，天光镜是一种非常浅的品红色滤光镜，其真实的作用是降低紫外光线。对于业余爱好者来说，它所承担的第二个作用才是保护镜头。
　　"保护"镜头免遭什么呢？免遭污物？不是的。滤光镜同样会被弄脏。避免纤维屑？也不是。纤维屑会残留在滤光镜上。避免灰尘？不是。尘埃。会落在滤光镜上。污垢、纤维屑、灰尘都会附着在天光镜暴露的表面上，就像它们附着在镜头的暴露表面上一样。那么，天光镜到底能防护什么呢？它能够防护镜头表面的划伤。
　　这样做的道理是，如果划伤了天光镜的表面，只要花几块钱就可以更换它。但是，如果划伤了镜头的表面，就可能要花费数百元才能更换为新的。因此，这种方法对于业余爱好者来说是不错的。如果对照片的要求是"相当好"就足够了的话，那么使用天光镜是正确的。但是，如果要使照片达到更高的标准，比如说专业照片的标准，那么就应该忘掉使用天光镜作为镜头的无形防护物的方法。
　　问题的关键是滤光镜并不是无形的，它是一块具有厚度、质地和两个表面的玻璃。因此，所有的滤光镜都会降低达到胶片的影像清晰度。这里所说的所有滤光镜，当然包括天光镜。假如滤光镜玻璃自身存在任何缺陷的话，那么这种缺陷都会表现在影像上。
　　天光镜还会增加炫光的发生几率。我们应该还记得，炫光就是明亮的光线从镜头透镜单元表面反射的结果。在镜头上增加天光镜（或者任何其他滤光镜），就是增加了能够产生炫光的两个附加表面。谁会需要这样！
　　因此，我们的忠告是，对于专业标准的照片不要使用天光镜来保护镜头。避免镜头划伤所需要的是维护方面的常识和使用方面的细心。

十，彩色平衡
在光的本质里。如你所知，所谓"白光"实际是不同色光的混合。这种混合光的真正性质取决于以白炽光源为准的色温。例如太阳具有极高的温度，产生很蓝的光；一支蜡烛具有较低的温度，产生红-黄色光。一般来说，温度越高产生的光越蓝；温度越低产生的光越趋于黄、桔红和红色。请看图4.34。你可以看到不同的普通光源的色温。色温以"开尔文度"来计量，即指绝对零度以上的温度。计量单位为"K"。
　　理想的彩色胶片应该是不管光源如何，拍摄出影像的色彩都能精确无误地还原到原摄景物的自然色彩。但事实上做不到。特别是彩色反转片，它只能当光源呈相对较窄的色温范围时才能获得真实的彩色还原。因此就产生两种基本类型的彩色反转片：
　　1.日光型彩色片适用于色温5500K的光源。所以它只有在光源带蓝色的条件下才能较精确地还原彩色。它要求采用日光或闪光灯光，其色温接近5500K，可以获得精确的彩色还原。
　　2.灯光（白炽灯）型彩色片在带红色成份的光源下彩色还原准确。所以它要求在溢光灯下或家用灯光下进行拍摄。
　　从上表可见，溢光灯泡有两种。

十一，偏振滤光镜
1，用偏振滤光镜削弱炫光
我们想拍摄一位正在游泳池游泳的着比基尼泳装的少女。如果不使用偏振滤光镜，那么我们只能拍摄到她的头部，在水中的其余部分由于水面的炫光而无法看到。这时，应该使用偏振滤光镜。
　　亦或，我们想拍摄商店橱窗内的展品。如果不使用偏振滤光镜，由于炫光和反射光的存在而只能拍摄到一张乱糟糟的照片。
　　假如有一天分配给我们一个任务，拍摄一张非常精致的桌子，但是要求把发亮的桌面上的木纹显示出来。由于桌子表面具有炫光，如果不使用偏滤光镜则肯定拍摄不到桌面上的木纹。这时，我们应该使用偏振滤光镜。
使用偏振滤光镜的诀窍就在于如何将它旋转到合适的位置，以削除最大量的偏振光。前面提到过，凭借单镜头反光照相机的帮助，我们可以更容易地调整好偏振滤光镜。调整时仔细看着取景器，注意其中的变化。假如需要消除玻璃窗的反射光，那么在旋转偏振滤光镜的同时，要密切注意取景器内反射光的变化。我们会看到，在调整的过程中，某些位置时反射光很强，某些位置时其反射光会非常弱甚至完全被消除。我们要做的就是缓缓地将偏振滤光镜旋转到反射光最少的位置。在这个位置上，通过偏振滤光镜的偏振光最少，几乎等于零，这时我们就可以拍摄了。
　　在什么情况下不适宜使用偏振滤光镜呢？如果炫光是由于金属表面产生的，那么偏振滤光镜是消除不了炫光的，也就是说此时不适合使用偏振滤光镜。由于金属表面产生的炫光不是偏振光，因此使用偏振滤光镜也不会起作用。
2，用偏振滤光镜加深蓝色的天空
不管是对于彩色摄影还是黑白摄影，使用偏振滤光镜都可以加深蓝天的色调。这是为什么呢？这是因为晴天的日光中有一部公蓝光属于偏振光。因此，使用偏振滤光镜能够削除本应该投射到胶片上的那部分蓝色偏振光。我们知道，如果某部分光线被滤光镜削弱，则会相会地加深其影像。于是，天空的色调显得加深了。
　　用偏振滤光镜究竟能够将蓝天的色调加深到什么程度？可告诉大家，色调被加深的程度取决于太阳光和照相机之间的夹角。
　　如果太阳处于照相机的正前方或正后方，则偏振滤光镜起不到什么作用；因为太阳光与拍摄方向恰好相互垂直时，偏振滤光镜的作用最佳。因此，在太阳刚升起或正处于我们头顶的时候，偏振滤光镜产生的效果最明显。
　　在什么时候，即使用了偏振滤光镜也会加深天空的色调呢？在阴天，或者在薄雾和浓雾的天气里。因为在这些情况下，光线中没有偏振光的成份，所以偏振滤光镜失去了其应有的价值。

偏振滤光镜有圆形偏振和线性偏振两种类型之分。需要提醒的是，这里所说的圆形和线性的并不是指滤光镜的物理形状，而是和滤光镜处理光线的方式有关。我们不必要明白那些只有物理光线的方式有关。我们不必要明白那些只有物理学家才清楚的区别和奥妙。但是，有一点必须明白，有些自动调焦照相机的部分功能会在线性偏振的滤光镜面前失效。因此，如果我们的照相机有自动聚焦功能，别忘记向售货员购买一个圆形偏振的滤光镜。关于这两种不同形式的偏振滤光镜，明白这一点就足够了。

十二，怎样在室外拍摄人像

　　问题：在室外拍摄人像时，采用哪种类型的光线？初学者往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光，直接照射被摄物的正面光。但很不幸，你所得到的正如图9.11所示，被摄对象不得不痛苦地眯起眼睛。如果太阳所处的位置低，眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度，都不尽如人意。

　　解决办法1：不要让被摄对象身处直射的阳光下。确切地说，应置被摄对象于温和的漫射日光中。这点可通过几种办法达到。你可以等待一个阴云天气，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。或者你可以等待一个云遮住直射阳光的机会。事实上，这与阴云天气是一样的。再者你可以移动被摄对象，如图9.12所示，从阳光直射区域移开到有阴影的地方。树下的阴凉不错，但要当心，因直射的阳光透过树叶投向被摄体面部而产生的光块和斑点的影响。

　　解决办法2：首先，转动被摄对象的脸部，直到太阳光不再直射到眼睛，从而避免眯眼。但在背对太阳那侧的脸上会留下很深的阴影，你需要为此加光。做到这一点最简便的技巧如图9.10所示，用一块白色的反光板反射阳光到阴影处被摄对象的脸部。

　　其窍门是把反光板放至脸的附近。如把它举到12英寸远，还不能使阴影提到足够的光线，那就前后移动反光板，仔细观察反射光在阴影区产生的效果，将会在哪一点上获得你所需要的光线。在这个位置上请助手帮助举着反光板，你回到取景器前，完成最后的创作。

　　无论是彩色人像还是黑白人像，这项技术同样有用。其主要区别是拍摄彩色照片时，必须注意改善阴影区的色调。这种光带蓝色，就像天空中的蓝色一样。你可能会想到用在"滤光镜"那课所讲的81A或85C滤光镜来补偿这个缺憾。滤光镜能减少蓝的色调，并产生更正常的皮肤的韵味

十三，旅行装备
　　当然，你要带上普通相机。但也要考虑：如果这个相机。但也要考虑:如果这个相机坏了怎么办？如果我们劝你，如果情况允许的话，带上一架备用相机。随身有架老相机，你的机会就来了。随时带在行李中"以防万一"，你就绝对不会失去任何哪怕是一生中只有一次的机会。
　　镜头如你只有一或两个，那就带它了。如果有一堆，那就必须周密考虑。你需要一个小范围里摄取大景致的广角镜头，用于使用普通镜头而又没有足够空间允许你退到足以拍下整个大教堂和很高的纪念碑的时候。你需要一个85 ～135mm长的拍"人物肖像"的镜头。（鉴于经常"偷拍"被摄人的脸部，长焦距更好些。）同时，还需要一个大景深和长焦距的远摄镜头。
　　变焦镜头也许是较好的折办法。如果只有其中2种，就能覆盖35mm的区域。当然，我们已经提示了即是最好的变焦透镜，也不如最好的普通镜头，它不在所给焦距中聚焦那样清晰。所以需要你判定，这种付出是否值得。
　　滤光片因为要拍摄彩色照片，偏振滤光片要随身携带，因为它可使蓝天变暗，但又不改变其他颜色。如要在高空或雪域拍摄，你也许应带上85C的滤光片，以降低蓝色调反差。
　　电池确认带足所需型号的电池。现今的自动相机和测光表需要电池，所以不能带少了。记住那些小如硬币的电池不能等它们出现低能显示;它们说完就完（倒霉）！所以一定要带足。还要带足用于闪光灯（和驱动器）的电池。
　　其他杂物带上用于清洗镜头的刷子和镜头纸等。
　　三脚架颤动或不颤动是问题的关键。当然，如果多数时候在弱光状态下拍摄，或如果用远摄镜头，就必须备一幅三脚架。但它不方便，重量不轻，所以也可考虑带一独脚架（二者取一）。它的重量大约只有三脚架的三分之一，而且可为相杨提供平稳的平台。同时，即使是在沙漠里艰苦的跋涉中，你也可以很舒服地把它挂在腰间。
　　这份完整的装备清单上所有东西的关键---除了独脚架，是应该装入一个正常尺寸的相机包中，它能使你很舒服地整天背在肩上。即使它不"舒服"，但绝不会使你的后背受伤。

被盗

　　要当心。你的照相机和有关装备是吸引窃贼的目标，而且它们是黑市上可能有较好的销路。所以要有所准备。
　　首先，在离境之前考虑为你的相机和装备上保险。保险费一般不贵，而且是满一年交一次费。
　　其次，不要把相机留在室外易被窃取的地方。典型的窃取相机事件多发生在路边咖啡店，那里有许多疲惫不堪的旅游者在咂着冷饮，他们把相机放在桌上或垂挂在椅子背上。这们它可以很轻易地被过路贼窃取。当你意识到相机不见了的时候，它早已挎到了30里地以外骑着摩托和窃贼的同伙的肩上了。所以把它放在不易被发觉的地方，或背在肩上。
　　换句话讲，提高起码的警惕性，将危险减少到最低程度。

人物照片

　　不要忽视拍摄当地人和"景色"的机会。往往远离自己或偏远地方的人就像纪念碑和博物馆那样使人产生兴趣。
　　你可以不被觉察地站在某些繁忙的路口，那里的"土著人"根本不受来访者的干扰，只管做自己的事情。在一个合适的距离之外，你可以用远摄镜头捕捉他们喜怒哀乐的细节。不要离得太远，否则照片的主题将成为一个引不起人注意的小斑点。按照基本准则2来考虑一把注意力吸引到你的被摄主体上。
　　使用长镜头或肖像镜头拍摄脸部的特写。紧凑突出地拍下土著男人和女人的头部，是你回家时带回的最激动人心的肖像。而且一定不要忘了孩子们。他们是最易于拍摄的，因为在照相机前他们通常表现得十分自然，而且他们的照片可以讲述关于那个民族文化的整个故事。
　　要知道有些地方的人喜欢你为他们拍照，而有一些则不然。比如在保守的穆斯林国家，为男人和孩子照相是不受赞许的，为女人照相则被认为是绝对禁止的。所以应花些时间去了解当地的风俗。
　　无论哪种情况，当要拍摄时应给予他们同样的礼节，可以在你的家乡请教某位前来旅游的外国人。以礼貌和尊敬接近他们，他们总会给以善意的回报，不会用十分强硬的态度反对被拍照。
　　有一种习惯必须知道。在第三世界，如果你拍他们，许多人会期待着你付"小帐"。小帐是很少的小费---只是几分钱。你拍了他们，他们伸出手。你该不该给他们小费？有时这是得到你所期望的照片的最简单的方法。有时则成为一种麻烦。你需要用普通公众的心态和你的本能来对待。仅仅了解这种可能性罢了，可以准备一些钢蹦儿，以备付小费。

旅行团准备什么

　　专业旅行摄影师的不幸之一是世界名胜的每个地方的每个角落，到处是同行的旅行者们。经过长时间的期待，你终于到达了泰姬陵，同时你发现那里到处有身着百慕大短裤或牛仔以及T恤衫的旅行者。如果你拍下有他们身影的照片，那壮丽的景色就给毁了。他们增添的既不是"当地色彩"，也不是非同一般的景致。
是的，当欣赏最著名的旅行摄影家和幻灯片时，你会发现几乎每幅肖像看上去都好像再没有其他人在里面似的。他们是怎么做到的？
　　有三个基本技巧。
　　第一种办法是在人少的时间走访那地方。如果你获得必要的通行证或合同，你可以在你要去的地方正式向公众开放之前进入那里。不巧的是我们中很少有人能获此通行证，所以不得不另想办法。
　　第二种办法是清早到那个地方去，做第一个进入者，在大批人涌入之前进去。你会为你在旅游团到达之前就完成的摄影作品感到惊奇。如果有人在那儿或正碍你事，要耐心等待。经常地，若你能等一会儿，你就能在你所选择的景点发现没有游人的那一瞬间。准备好抓住那一瞬间拍摄。
　　第三种办法最重要。一切都很平常，不管你做什么，那里都到处是人群。你必须使用能让那些人群从你的照片中消失的魔术。
　　这种技巧是把人群藏在前景被摄影对象的背后。尝试一下是否能发现一尊雕像，或一堵矮墙，或一灌木丛，或一棵树，或各种各样不同物品，任何一种有可能挡住前景中人群的东西。总是会有你能利用的东西的。如果你会选择前景为主要被摄体制定"框架"，就像在"培养你的眼力"那课中所学的那样，你就能经常获得更有意义的照片效果。
　　当然，如你需要有人物的照片时，也需要时间。他们能为你所描绘的雄伟景物增添规模和距离感。你要利用这些人物，尝试着把他们与景致的"感觉"融合在一起。典型的旅游者嘬饮可口可乐的画面，将有损于这些照片。当地风俗中当地居民却能使画面充实。

Search for